［画论：关于我的线体日记］
2017/06/21
我的糊涂线体日记，已有数百篇，不是毎日必记，得空且有闲心散意时，才由得自己糊涂一下。
实话说，这糊涂的画有时画的好，有时画的很糟，似全凭运气。
好的时候越画越顺，并聚精会神，每一笔颤动或转向都如心神合一，手即心神的延伸。感觉不会错过任何细节，似乎毛孔全张，都随我的眼睛注视着。
但其过程中如略有分神，如“哎呀，糟糕，坏了！”之类的念头一起，手下就容易错乱，连心神也会觉得疲软。一念起伏，再凝神时，画已转向一种又丑又乱的局面，这个念头再一接续，就彻底陷落了。这一路就像爬山一个岔道脚一滑，一路滚下来，想拼命抓住什么挽救，杯水车薪之感，越是努力越是这种感觉就越明确。
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［画论：破壳人生］
2017/06/11
人是活的，并且活的支离破碎。
这些都将体现在我的画作里。
这般分裂成碎片，难免是矛盾的。
这个时代互动性太强，反馈太及时，所以难有大师，巧匠是不缺的。
互联网连接着一切，吃住玩，肉体与精神，无一幸免。人与人之间的联系与影响复杂到一个从未有过的高度，某个人影响群体，群体再影响群体。但正因如此，如浪潮一般，一浪推平一浪，又快又干净。
于是我就在这快切的眼花缭乱中慢慢损耗自己，再慢慢重建。
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［画论：读画家李伯安生平有感］
2017/06/05
早读已逝画家李伯安生平，颇为感慨，画一辈子不易，有始有终，最终死在画案之上。
《霸王别姬》中，程蝶衣嘶喊的望切眼神犹在前，“不行！说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子！”
这是一个与我很像的人，但活的比我更纯粹更坚强。
确切的说，是一个与神往之我很像的人。
写给自己的线体简史
2017/03/09
开始的时候，我把这种画法叫做雕刻时光。
这个开始的源头要追溯到2014年的八月，当时参加一个叫寰行中国的品牌活动，从成都自驾到拉萨，一条绝美的川藏线。
我从进入藏区不久后就开始有了高原反应，路很险很长，颠簸而匆忙，为了转移注意力我开始画画，在头痛欲裂中我的线条逐渐进入癫狂。
这是次奇妙的体验，喝醉一般画山、画路，有种发泄似的快感，感觉自己就是块烂泥，无论是高反让我的眼睛酸涩、后脑晃荡、抑或是山路崎岖中的人仰车翻，一如高尔基的《海燕》中高喊的：让暴风雨来的更猛烈些吧！对，就是这种感觉，我扶不上墙，你也摔不烂我。这种线条的画法是我从未经历的，以往的经验都是如何在自己精妙的控制下，使得线条更具表现力、不但精准，而且要有节奏和美感。这般失控中惊惶、暴虐的线条把我自己惊着了，事后我有些后怕，觉得身体上病了，影响了发挥，我把这些画深深藏起，不愿它示人。我觉得它们又丑又凶，还有种让人恐惧的狂躁之气，显得粗鲁和野蛮。
但人对自己的认识，总是通过时间的跨度来实现俯视这个视角的，它能让你一览无遗的看清自己内心的走向。
我会时常翻出自己的旧作细细观看，琢磨当时的心态与审美，那是一种长久不照镜子后忽然站到镜子前的那种雀跃与悸动，你由衷的感怀曾经有那样一个自己存在过，他与我现在是如此不同！
看自己的画，总会有看一段死去时间的错觉。
像做了一场梦，梦已醒，画犹在，恍若隔世。
事事朦胧，混沌煮沸了年月，才终见端倪，我一直不敢仔细去追问我与线条间的渊源，应该是我总觉得这事太大了，大到我这辈子都无法看清全貌。
但我总要试着去触摸它，盲人摸象，摸到什么就以为是什么，其实是什么一点都不重要。因为很可能这是从未有过的东西，我以自己有限的经验去总结和定义它就会显得可笑。
2017, All, I SAYS:, interviews
由《失控》谈我的“糊涂”线体
2017/02/22
最近看一本书，叫《失控》，一本牛逼闪闪的书。
冬天的晨跑后用一个热水澡暖心暖肺，是件如此惬意之事。洗澡时之前看的支离破碎、又懂未懂的关于《失控》碎碎念开始莫名混乱的涌动，随着暖暖的流水自头顶激发开来，都是闪念碎思，澡后不甘其遛远儿了去，试着梳理追束，既是闲聊琐言，也当作一篇读书笔记了。
之所以把它写到这里，缘于此些所思所想与我近两年持续在摸索的“糊涂”线体大有关联。
我的“糊涂”线条经过两年多的积累，越来越清晰，一点都不糊涂了。我之所以对无意识或潜意识下的线条表达如此情有独钟，究其根本，其实是因为我对自己很好奇，有时我常怀疑自己的存在，即“我”这个东西到底是怎样运作的？…
你胸口那里也有一个黑糊糊的洞吗
2017/01/31
每次遇到一些对我现在画的画表示喜爱的陌生人，我都觉得心里暖暖的，有些东西无法言喻，就是感觉，感觉的到就有，感觉不到就没有，一点余地都无。
首先必须明确一件事，画画是件很私人的事，好坏是人为的标准，根本做不得数，画的有没有感觉才是重点。
我一直认为画不是种表达，而是抒发。
表达这个词主观意识太强烈，抒发正正好，有画画的被动性在，对我来说这是本能上的需求，一段时间不画就像心里生病了，或者说堵住了，所以要定时疏通疏通，整个人就清爽了，舒坦了。这也像我们隔段时间要与自己聊聊天，瑜伽和禅学都告诉我们要定期独处，清净内心。我觉得这是殊途同归的道理。
前段时间看了墨西哥女画家弗里达的传记电影，又被感动了（貌似最近很容易看电影被感动：）），她说她的画只对自己才有意义，当时我忽然很莫名心头一酸，这是一个多么简单的道理吖。乍听之下有些不可思议，但深里一想，是我们对画画这件事有误解，把它神化了，动不动扯上艺术啊观念啊主义啊…
画画就类似如独自发呆之类的事，喃喃自语，无人听也听不懂，也包括自己，因为那就是一闪即逝的感觉而已。
古人用打绳结来记事，一生寥寥几个结就结束了，因为结多了就不具其意义了，因为分不清具体内容了嘛。人生所谓大事者也就那么几件吧，但随着人类文明的推进，人的精神生活也更丰富了，我们有各种方式可以记录我们的当下，文字、照片、视频等等，但这些东西又过于具体，只适合我们以可被复制读取的形式记录，这个层面属于生存迹象，而更多时时触发不断演变着的内心状态，且是人人全然不同的个体化的东西，却要如何记录呢？于是艺术一直以来扮演的正是这个角色，是无法明确解读统一认知的记录形式…
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