标本五号

2018/08/25

布面油画,60×120cm,2018

标本四号

2018/08/22

布面油画,60×120cm,2018

标本三号

2018/08/10

布面油画,60×120cm,2018

标本二号

2018/08/01

布面油画,60×120cm,2018

标本一号

2018/07/12

布面油画,60×120cm,2018

高级破损III

2018/04/28

布面油画,60×120cm,2018

高级破损II

2018/04/16

布面油画,60×120cm,2018

赤裸裸

2018/04/05

今日清明,天色晦暗,茫茫然混沌。
不出意外的,被这篇帖子勾起心水,晃荡泛波。我想我只是在寻找这样一个由头,全心全意的被勾起。
只看完里面的两个短片,不再看第三个了。因为已足够,心事涨起来了,只等退潮。
第一个故事很精彩,诙谐而动人。死并不可怕,恰恰那些垂死的挣扎最是令人发指,生死由一线变成万缕。这里只是提出了一个不同的角度,让我们重新看待救死这一行为的另一面。好莱坞式手法,很具观赏性,有包袱并且适时响了。
第二个故事完全不同,有非常大的个人解读空间,每个人都可以尝试称呼自己为我们,生死相随,每个灵魂都具某种神性,它能回答我最终极的问题。以此为伴,有商有量岂非幸事?故事里的鸭子是值得羡慕的,因为鸭子看到的死神一点都不可怕,穿着碎花布裙,举止文雅,言谈温和。有趣的是池塘这个象征手法,这是对鸭子来说活着最留恋的东西,每个人都有这样一个所在。鸭子说:待我死了,这片池塘里再没有我了。死神:等你死了,池塘也会消失。至少对你而言是这样。故事里只有两个角色,鸭子和死神,其实每个人的世界又何尝不是如此。别物皆池塘,因我而存在,我不在了,这些都会消失。
清明祭祖,寄的是一个永远到不了的包裹,寄往过去或未来。这里躺着每个人自己的过去也躺着自己未来的归宿。是一个回到自己源头的契机,无论我们在这个世界上多么成功或失败,回到这个源头面前时,人人似回到赤裸裸。一个赤裸裸的开始与一个赤裸裸的结束。

愚人节会友

2018/04/01

四月一日,愚人节。哥哥又活了一次。纷纷扰扰,反反复复,人世凡尘里飞舞的惊艳,最终以脆弱的姿态碎一地。
昨夜去官纯的个展,触动良多,一言难尽。见面有些失语,万般归于一处,笑语难言人事。我一向不适应这样的场合,因为无法好好聊天,只好默默看画,默默琢磨角落散物残趣。
我还记得第一次见官纯是在零五年,吉吉安排的大声展前夕筹备事宜中。人高马大,艳丽的外表,厉行的眼色,印象至深。见她前,在网上见过她的插画,一样时髦,锋芒毕露。其性子爽朗,不拘小节,有南方姑娘少有的大方。笑时嘴长得很大,一口白牙笑成串落地有声。此后虽时有再逢,却谈不言深,问不及私,一直未在一个圈子。我与她之后的相交更介于意趣之和鸣,若琴箫向远,近处不逢声,远远交响。
我本就木纳不善言辞,更不爱聚众偷欢,再之后大多是通过共同的好友偶言传递才得近况,虽同在魔都,相遇甚少。当时的一群艺事青年如今似乎就剩我二人尚在维栻,二人的境遇其实相差无几,各自为战,磨自己的磨,摸摸索索一手的不置可否。如今倒是越加笃定了,也许是来势久远,顺道而行,逆风亦不觉难行。但也无他人所言的坚持,无他人所言的决绝,都是平常生活罢了。我觉得这样挺好的,不再轻言轻狂,也不故作深沉,坦然自若,不拘泥不执念,平常事之挺好的。
我看她的画有种锋利的沉静感,很稳定,很有时代感。里面藏着些似妖娆的诡异,更多的是磨砺后的平淡。她一直有揉入这个时代的一种手段,锋芒却不感谄媚。人如蜡烛,燃时光鲜灭时寂寥,照亮了周围只是无心之举,初衷只是燃烧自己。一边燃一边流泪,烛泪助燃,反复至灭。时至壮年,却更多感到的是人生的无谓,对自我的追问刚刚追上自己,从着急忙慌的应对过渡到处波不惊。波心沉浮,高或者低意义已不大,起起落落节奏而已。她与猫,我与线,找到一个宁静的归宿,剩下的就是随波不逐流,不追高,不图远。任自放逐。人人都是孤魂野鬼,在四野中游荡,为自己寻找一个意义,抓住一根稻草。鬼影重重,挤得很寒意却更甚。最好莫不过有盏残灯一面镜。举灯看路,对镜问心。

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