《畅想曲II》
2014/12/20
炭黑笔，油画布背面。120cm*160cm 2014
我以为好画不外两种。当然这是从我自己的画而来，一家之言，请君听之付一笑即了。
一是刚好时的纯熟阶段，游刃有余方可做到随性遂意，可图于线条本身处赋以更多个人化的表达内容；这个好大多数人都能理解，只是这个阶段时日久了画也容易油，技艺上过于熟练往往给人一眼看很棒的感觉，细细品就觉得整幅画都充斥一种熟性，反而就很难再从中体会出更多的意味与气息。“油”这个词时陈丹青常说的，现在我慢慢懂了这样一种画的感觉。
其二是在新与旧的语言交替时，技艺和审美都未定性，虽时有波动冲突，然则当时间过去，再次成熟时复看这些画，就总有那么几幅是让自己拍案叫绝的。细究其理，就像无头苍蝇般的在时间的纸面上撞出了很多个洞，而我只是选了当时认为最好的一个钻了进去，如今是再也回不去的。
《方向感》
2014/03/12
《方向感》160cm＊120cm
炭黑，油画布面，2014.3
每次我面临重要抉择时，就会很由依赖方向感带来的安全感。
人生路的方向其实很单一，就是跟着时间前进，时间的朝向又是固定而不可更改的。我一直强调自己是个慢热的人，是因为时常需要容忍自己一时的迟钝和混乱。
所以我常通过回望过路来推导方向。
《畅想曲I》
2014/03/03
今年是我近些年来最安静舒适的一年，没有开发衍生品，也不用操持展览。
可能因此能沉下心来打磨自己的线条，由此今年的线条表达很不稳定，有不少新的尝试。
新旧审美观更替时是个很奇妙的阶段，常有想撕了的恼人念头，但往往过了一段时日越看越喜爱。这些画都是咋看下有受不了的难受与别扭，但是很耐看，而且画时候很爽快，用淋漓尽致来形容是最恰当的。
这两幅是其中翘楚，画的时候痛快的很，不敢停下，一停就会被恶心到，所幸忍过来了，如今看来倒顺眼多了，还真是吐着吐着就习惯了。
取名《畅想曲》,是指画一路的天马行空，其中有多处自以为巧妙的神来之笔，靠的都是一种似是而非的审美情趣。
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