《出线》线体主义画展。11月19日下午16：30，上海五维创意产业园，大溪艺术空间 http://t.cn/SPsKUf。
此次是多年来首次就近在上海参展，把近几年最具代表性的作品作一次正面展示，若各位有兴一观的话，敬请光临，翘首以待。预计展出三年展中的几幅代表作。

艺术家: 北 邦、李 晴、朱 敬一
《出线》线体主义画展：第一回简介

他们的艺术道路上充满爱，充满激情，也充满尴尬。

黑白分明的线，最适合印在白纸黑字的书籍上，于是“线描”成了“插画”的代名词。无论是水浒叶子，还是《爱丽丝梦游奇境》的配图，都给我们留下了美好的印象。但是，线描绝不只是能够停留在书本上，充当文字的仆从，当它具有足够的原创性，丰富性和画面张力时，它完全可以作为独立的艺术品存在。

在这个画展上，我们看到线从躺倒的书上站立起来，在画廊的厅堂中展示自己美丽的身体，它们有热度，有呼吸，也有深度。它们向世界宣造，美丽的王国是平滑过渡七彩虹，原本不存在鸿沟。

这次参展的三位画家都曾经有过收放丰厚的职业，为了对绘画的热爱放弃的工作专心从事创作。而它们不约而同的选择了“线”作为工具。然而它们却面临着相同的尴尬：在现代中国的画廊体系中，普遍存在一种偏见——线描是缺乏“绘画性”，只有过渡丰富的油画才能够真正登堂入室。我们不知道，中国还有多少类似的画家还在经受着同样的尴尬。我们希望能够通过画展填平鸿沟，一次，两次，三次。。。。。。我们相信眼见为实，艺术超越语言。

线体主义是聚义厅，也是议事厅。希望更多的同样热爱活的线体的艺术家能够聚拢在“线体主义”这面旗帜下，也希望它能够给线描画家，画廊经营者，美术消费者和收藏者提供一个交流平台。线体主义不是用狭义的技法观念画地为牢，而是希望不断伸长，扩展，像树一样抱紧中国美术的丰厚土壤。为了未来，我们愿意承受今天的尴尬。

道生一，一生二，二生三，三生万物。当一维的点运动起来，就生成了二维的线，世界从此生动起来。

前50本为艺术家签名版,各位看官下手要快哦!
该画册内含两套明信片,每套20张,共40张.一套可手寄同好的好友,另一套供己收藏.

明信片尺寸:21cmx12cm,为320克欧雪艺术纸,由雅昌纸印出品.质量工艺皆有保障.
外壳封套为昂贵精实的650克皇家牛皮纸双面手工粘合制成,封套文字等由雅昌国外进口印刷机器精密印制,效果十分优质,墨色温和沉淀,与牛皮材质自然融和.
该套明信画册为北邦2011年北京个展-漂流动物园专用限量签售版本.数量极其有限,收藏价值极高!
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艺术家简介：
北邦，1982年生，浙江上虞人。
现生活工作于上海，知名插画师，独立艺术家。
其作品致力于建立独特的线体美学，逐渐凝练出朴实无华，内精外拙，而又富于东方情结的艺术秉性。
他的作品总弥留着一份淡然与温情，偶尔却又有迸发时炙热的激荡，使人留下无端的深刻。
独特浓烈繁复缜密的画风已然成为80后新生代艺术家中别具一格的一面旗帜。
多年来他始终畅游于黑白线条之间，在喧闹浮夸的今天，如此质朴纯粹的坚持，沉着踏实的心态更见奇贞。

关于我心中的动物园
文：北邦

说不得什么时候起，我身边有些好朋友养上了宠物，常不期然的闻见他们亲昵的唤它们，像温厚慈爱的父母喊着子女的乳名。
每当此时，我内心就突然的有一阵柔软的冲撞。我没有养过宠物，很遗憾更细腻的感触我无从着口了。

我有的都是些懵懂的感受。

一个人住一间水泥砌成的屋子，这样的城市生活很凄凉很寂寞。
虽然有朋友有同事有邻居，但每一天都归宿于水泥之间，少了一个灵魂之间的伴侣。
就像水到渠成，动物们也慢慢住进了这水泥砌的屋子，与人一起互相温暖着生活。
这的确让水泥之间的空旷里驱除了不少冰冷，并开始流动着一种灵魂之间才能形成的安宁。
是的，他（它）们同居了。

必须承认，动物们的确很可爱，它们很多时候的确做得比人好。
它们常常会眨着长长的黑睫毛，定定的旁无它物的看着你，让人难以抑制地觉得它们的大脑也像我们一样在运转，
会思考，会伤心或者恼怒。
同时，它们单纯，忠实，可靠并且毫无保留的真诚。
这些曾出现在人类身上的如此可贵的品质，让其发出夺目的灵魂光辉。

我们都在怀念这些珍贵的品质，这些品质虽然我们身上找不到了，但是我们内心的深处却像一口长久干枯的深井，
如此渴望着一泉清流。
动物们其实就像一张现成的白纸，这股渴望倾泻而出，投射在了它们身上。
于是，投影仪已就位，心理活动是剧本，好戏上演了。
我们常常都被自己感动涕零。

而动物们同样也受到了人的影响，我们像对待同类一样对待它们，它们也就顺从的演起主人心中的人类。
我常有错觉，我的朋友们和他们的宠物们正越来越相像，神情举动，甚至习惯和个性。
合二为一？这是一个很有趣的角度。

一个又一个红着眼的深夜里，我趴在画架前一次又一次的尝试塑造富含人性的动物。
在我的动物园里，它们与人一样会迷茫，也贪婪，迷痴恋，一不小心的玩物丧志，习惯漠视一切…

而珍珠的出现是一次偶然突发奇想的产物。它极大的帮助了动物们更出色的完成这场模拟人类的演出。
动物和珍珠的组合是种强烈的童话题材，一个自欺欺人的成人童话。

人类须正视自己的存在，正视灵魂的寂寞与凋零。

动物园系列作品终于告一段落。完成这个系列经历了3个多月的时间，这是一次尝试以冷静的状态维持创作的动力。接下来也许会继续动物的创作，也许会有其他的主题，谁知道呢。
关于这个系列，虽然是从偶然开始的，但漫长的过程里慢慢有了越来越多想表达的话题，所以我后来在做相关采访时做了个总结：
在巧合之下我开始我的动物系列。我身边有很多朋友都养宠物，大多数人都已经把它们当作子女在奉养。
于是我有一个懵懂的感触，人与人的距离变的远了，但与动物的距离却越来越近，这说明一个人一间水泥沏成的屋子这样的城市生活很凄凉很寂寞。虽然有朋友有同事有邻居，但每一天都归宿于水泥之间，缺少灵魂之间的伴侣。毫无疑问，宠物很好的解决了这个问题，它们如此依附于人，又不会和你产生分歧争执，多少让水泥之间的空间去除些许冰冷，让灵魂得到多一丝安宁。人是群居的动物，这是需要在精神上有所交流，从而得到心理上的安全感。
人们会觉得动物们可爱，所以会产生很多情感，而它们的可爱往往是因为我们把自己的心理活动按在动物身上，再由视觉听觉触觉回传给大脑，让我们觉得动物的大脑也我们一样在运转，在思考，在伤心或者恼怒，所以当你像人一样看待动物的时候他们是如此可爱，它们单纯，忠实，可靠而且如此真挚，让人没有压力的与之相处。这些在人身上如此可贵的品质让动物发出灵魂的光辉。
出于这样的感受，我的动物系列正是为表现这样的心理，让每个人看到我画的动物都会不由自主的去联想，展开自己的心理活动，然后会觉得这个动物的可爱之处。
珍珠同样也是一次偶然突发奇想的产物。自古以来人与珠宝有太多的故事，在我的作品里它象征了人类一直索求无度的财富。是作为增加拟人化的道具，它让动物们的灵魂更接近人类，在人们看到戴着珍珠的动物时像看到镜子里的自己，从而引起联想后的反思。
同时动物和珍珠的组合有种强烈的童话色彩，这也是我要强化的部分，这是一种成人童话。人类须正视自己的存在，正视灵魂的寂寞与凋零。